搜索更多內容
歐陽修的一首七言詩《晚泊岳陽》，雖然句句寫景，但景中自有情韻
《晚泊岳陽》是北宋詩人歐陽修的一首七言古詩，寫于詩人被貶夷陵途中。這首詩向我們展示了歐陽修眼中的洞庭夜景，也隱含了歐陽修因觸景而生的思鄉(xiāng)之情。雖然這首詩不是很被大家所熟悉，但句句寫景，景景關情，其獨到的情韻令人回味無窮。
《晚泊岳陽》
宋：歐陽修
臥聞岳陽城里鐘，系舟岳陽城下樹。
正見空江明月來，云水蒼茫失江路。
夜深江月弄清輝，水上人歌月下歸;
一闋聲長聽不盡，輕舟短楫去如飛。
“臥聞岳陽城里鐘，系舟岳陽城下樹”，天色已晚，距離夷陵還很遠，只好把舟系在江邊，獨臥舟中，聽那從岳陽城里傳來的鐘聲。首聯(lián)，歐陽修點染了停舟的地點及周圍的氛圍。意境上則化用了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，和張繼的寒寂不同的是，歐陽修更多的是有一種作為面對人生風雨時的從容不迫。
“正見空江明月來，云水蒼茫失江路”，頷聯(lián)兩句描寫了歐陽修于空曠的江面上的所見，江面的空闊或許映照了歐陽修的渺小孤獨，好在還有那有情有義的月亮相伴。明月和空曠的江面或許歷來能過引起詩人為它寫下傳世的篇章，或許詩人此刻也想到了張若虛的“江畔何人初見月，江月何年初照人”，或許是白居易的“繞船明月江水寒”。但面對“云水蒼?！钡拇蠼瑲W陽修也情不自禁發(fā)出了“路在何方”的疑問和嘆惋。
緊接著頸聯(lián)兩句描繪了月下的晚唱：“夜深江月弄清輝，水上人歌月下歸”?？梢姷仍娙讼胂笸旰?，把注意力放在現(xiàn)實時，時間已是夜深月上，呈現(xiàn)給詩人的就是一片“江月弄清輝”的美景。但在這里有代表詩人高潔的本心寓意，正面提醒自己要堅守超拔脫俗的人生志趣。漁歌和晚鐘的互相融合，在浩渺的江面上彌漫，引人入勝。
“一闋聲長聽不盡，輕舟短楫去如飛”，尾聯(lián)兩句則是抒發(fā)了歐陽修內心的情緒。當歐陽修聽到歸舟晚唱時，在這漫長而寂寞的人生旅途中，便獲得了一絲心靈的慰藉，并陶醉于其中，可惜輕舟短楫，疾去如飛，還沒有好好聽完這一闕歌聲，就已經遠去，岳陽城的一切也都消逝不見，這里反映了歐陽修曠達、孤寂的矛盾心境。
綜觀歐陽修的這首詩，雖然句句寫景，但景中自有情韻，抒發(fā)了詩人旅中思歸的縷縷情思。整首詩語句讀起來平易流暢，情意卻深婉曲折，難怪方植在《昭昧詹言》中說：“歐公情韻幽折，往反詠唱，令人低徊欲絕，一唱三嘆而有遺音，如啖橄欖，時有余味”。
與“歐陽修的一首七言詩《晚泊岳陽》，雖然句句寫景，但景中自有情韻”相關的文章
歐陽修的著名七言詩《黃溪夜泊》，一起看看歐陽修的曠達
縱觀古代詩歌史，詩人大都有著高遠的政治理想，但他們卻敗給了現(xiàn)實，最終落得貶謫之苦。以宋代為例，歐陽修、蘇軾就是其中代表。同時，他們也是在詩詞中苦極自嘲，抒發(fā)曠達的代表。尤其是蘇軾，更是將曠達的宋調發(fā)展到了極致。
小編今天便向大家分享一首歐陽修的經典詩作《黃溪夜泊》，和大家來一起看看歐陽修詩中的曠達?！饵S溪夜泊》是歐陽修被貶夷陵時路過黃溪所作的一首七言律詩。這首詩主要通過對景色的描寫，抒發(fā)了歐陽修無辜被貶的深沉感慨。并在最后兩句中一吐心中曠達豪邁之氣，是此類詩的千古佳作。
《黃溪夜泊》
宋代：歐陽修
楚人自古登臨恨，暫到愁腸已九回。
萬樹蒼煙三峽暗，滿川明月一猿哀。
殊鄉(xiāng)況復驚殘歲，慰客偏宜把酒杯。
行見江山且吟詠，不因遷謫豈能來。
首聯(lián)“楚人自古登臨恨，暫到愁腸已九回”兩句，歐陽修先是表露了自己的貶謫之恨。這兩句詩的意思是說，楚國人一直喜歡登山臨水來抒發(fā)心中的愁恨。我才剛到黃溪，便覺得愁腸百結、煩悶難忍?！冻o·九辯》中有“憭栗兮若在遠行，登山臨水兮送將歸”之說。歐陽修心中的愁恨，自然是因為遭受無辜貶謫導致。
頷聯(lián)“萬樹蒼煙三峽暗，滿川明月一猿哀”兩句，歐陽修從大處落筆，以壯闊的自然景觀來渲染他的愁恨。即放眼望去，莽莽蒼蒼的樹木被煙云終日籠罩，整個三峽看上去都顯得陰霾沉沉。明月的清輝則照在平曠的原野上，不時傳來猿猴的悲鳴。“暗”和“哀”，既是對景色的形象描繪，也是對歐陽修謫居他鄉(xiāng)的愁苦之情的表達，極為貼切傳神。
頸聯(lián)“殊鄉(xiāng)況復驚殘歲，慰客偏宜把酒杯”，即謫居他鄉(xiāng)，又逢歲暮年關，叫人心驚。要想得到安慰，適合借酒消愁。這兩句詩說明了歐陽修遭受貶謫之苦，已經是經年累月。且以往也都是強顏作歡，借酒澆愁，來暫時寬慰自己的內心。詩到這里，歐陽修依然還是在抒發(fā)自己遭受貶謫所帶來的愁恨。
但尾聯(lián)“行見江山且吟詠，不因遷謫豈能來”兩句，歐陽修卻是筆鋒一轉，化悲情為曠達之語。說遇到了美麗的山光水色，不妨就高聲長吟。如果不是遭受貶謫，我又有什么機會來看這祖國大好河山呢?寥寥十余字，一股曠達豪邁之氣便迸發(fā)而出。
綜觀歐陽修的這首詩，氣象闊大，意境蒼涼，但最后兩句卻是曠達至極，令人拍案叫絕。而歐陽修身為蘇軾的老師，或許蘇軾后來常結合自己多舛經歷，在詩歌作品中作曠達之語，便是受到了他的影響。不管怎么說，歐陽修這首千古佳作，寫于其被貶夷陵之時，寫于他人生挫折之時，所表達出來的曠達，是值得我們學習的。
與“歐陽修的著名七言詩《黃溪夜泊》，一起看看歐陽修的曠達”相關的文章
歐陽修經典的七言詩《荷葉》賞析，詩人描繪了怎樣一幅畫？
縱觀我國古代詩歌史，詩歌題材多種多樣。不過任何一種題材，都不會只有一位詩人所涉及。所以如何就同一種題材，還能寫出“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的詩，就非常考驗詩人的藝術功力了。以“荷葉”為例，唐代詩人李白、杜甫、李商隱等都有涉及。如王昌齡的“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”。
故對宋代詩人來說，就“荷葉”這個普遍性的題材，再寫出“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的詩，按理說就很難得了。不過事實證明，有人珠玉在前，反而更能激發(fā)后人的創(chuàng)作能力。如楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，周邦彥的“水面清圓，一一風荷舉”，都是流傳千古的佳句。
小編今天要向大家分享的這首詩《荷葉》，也是一首流傳千古的經典詩作。它是北宋文學家歐陽修創(chuàng)作的一首七言絕句。這首詩與其他詩作相比較而言，它的奇特之處，便在于前兩句平淡無奇，后兩句化腐朽為神奇。下面我們便來具體看看歐陽修的這首《荷葉》吧!
《荷葉》歐陽修
池面風來波瀲瀲，波間露下葉田田。
誰于水面張青蓋？罩卻紅妝唱采蓮。
首先，我們來看這首詩的前兩句“池面風來波瀲瀲，波間露下葉田田”，是如何平淡無奇的?它的意思是說，池面上清風吹佛，波光粼粼;密密相連的荷葉上還滾動著晶瑩的露珠。由此可見，歐陽修這兩句詩主要是為了總覽全池，攝取全景。
“波瀲瀲”是為了襯托后面的“葉田田”。但它的境界卻不如楊萬里筆下的“接天蓮葉無窮碧”那樣闊大。并且這里的露珠，也沒有周邦彥詞中所說的“水面清圓，一一風荷舉”那樣奇妙。所以總的來說，歐陽修這首詩的前兩句，就要顯得普普通通了。然后，接下來我們便來看歐陽修的這首詩，后兩句是如何化腐朽為神奇的。
“誰于水面張青蓋?罩卻紅妝唱采蓮”，它是歐陽修對池中荷葉的特寫，意思是說，是誰在水面上撐起綠色的大傘?傘下的紅妝少女正在唱著動人的《采蓮曲》。在這里，歐陽修先是設下了一個奇妙的問句，來表達自己的驚喜發(fā)現(xiàn)，即池塘中高高挺起的荷葉，就像是綠色的大傘一樣，可謂化平淡為奇特，化腐朽為神奇。
其次，更為神奇的還是最后一句“罩卻紅妝唱采蓮”。歐陽修由物及人，由如綠傘一樣的荷葉，聯(lián)想到在它下面的紅妝少女，正自由自在地唱著《采蓮曲》。這是歐陽修這首詩的點睛之筆，詩到此處，境界全出。另外，既然有采蓮女，肯定也有她們所要采的“紅蓮”。所以一幅動人的采蓮少女圖便緩緩鋪展了開來。
綜觀歐陽修的這首詩，由面到點，層次分明，畫面感很強。尤其是碧綠如傘的荷葉與紅妝少女，以及“紅蓮”的交相輝映。再加上采蓮少女的優(yōu)美樂章，聲色俱備，美得令人心醉。所以說這是歐陽修最奇的一首詩，前兩句平淡無奇，后兩句化腐朽為神奇。
與“歐陽修經典的七言詩《荷葉》賞析，詩人描繪了怎樣一幅畫？”相關的文章
歐陽修的七言詩《玉樓春》賞析，最后兩句是什么意思？
歐陽修的宋詞雖然大多數(shù)歸于婉約詞之列，但是在其中透露著豪放詞的因子。所以也才能夠啟發(fā)學生蘇軾，并最終在蘇軾的手中完成了豪放詞的蛻變。
仔細來看，歐陽修的宋詞作品內容風格也比較有限，大多數(shù)不脫離傷春悲秋，離別相思。而他在人生離別當中抒發(fā)的對聚散無常的感慨，賦予了這些詩詞更加曠達的人生態(tài)度，今天來看還是很有韻味的。
尊前擬把歸期說，欲語春容先慘咽。
人生自是有情癡，此恨不關風與月。?
離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。
直須看盡洛城花，始共春風容易別。
這首宋詞就是宋代歐陽修的《玉樓春·尊前擬把歸期說》，其中最引人注目的應該是上片最后14個字?！叭松允怯星榘V，此恨不關風與月”，意思就是說人生的多愁善感是與生俱來的，這種情結和風花雪月、生離死別并無太大直接的關系。
這是一首離別宋詞，在離別的傷感當中蘊含著深刻的人生體驗。歐陽修直面自己性格中的傷感，直面自己與生俱來的多愁善感?！白鹎皵M把歸期說，欲語春容先慘咽”，詩詞的一開始就是離別的酒宴，還未離開就打算討論著什么時候能夠歸來，把歸期說定。但是還沒有開口，相伴的佳人已經是無語流淚。有美麗的容顏，但是卻擋不住離別的傷悲。
何等歡樂的場面，但是這送別之人卻何等的傷感。以樂景寫哀情，賦予詩詞本身更強大的表現(xiàn)張力。“人生自是有情癡”，多愁善感的人生是上天注定的，和樓頭的清風、中天的明月毫不相干。其實這些原本都是無情之物，只不過在有情人的眼中，這些都帶上了傷感的色彩。
“離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結”，面對離別，不需要再用演奏新的離別歌曲了，僅僅是唱過的這一首就已經讓人柔腸寸斷。
最后在婉約的離別傷痛之中生出幾分?豪壯之語?！爸表毧幢M洛城花，始共春風容易別”，此時一定要將這洛陽城的牡丹“看盡”，因為當初我們共有的春風很快就會消失不見，唯有如此才能減輕我們離別酒席上的傷感，才能夠不會帶著遺憾離開。
歐陽修這首詩詞明明有非常深重的離別惆悵，但是在結尾當中，卻出現(xiàn)了豪興的品格。所以王國維在《人間詞話》中論及歐詞此數(shù)句時，乃謂其“于豪放之中有沉著之致，所以尤高”。
而這種追求自然而然的也影響了蘇軾對宋詞的審美和創(chuàng)作，并最終幫助蘇軾讓宋詞風格為之一變。
與“歐陽修的七言詩《玉樓春》賞析，最后兩句是什么意思？”相關的文章
歐陽修的一首著名七言詩《玉樓春》賞析，詩人如何描寫相思之苦的？
縱觀我國古代詩歌史，你會發(fā)現(xiàn)不論是唐代的詩人，還是宋代的詞人，都逃不過一個情字，也正因為他們嘗盡了相思之苦，才能為后世留下許多經典的詩詞作品。無論是李白《秋風詞》中的“相思相見知何日?此時此夜難為情”，還是溫庭筠《新添聲楊柳枝詞》中的“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”;亦或是蘇軾《江城子·記夢》中的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”。
一首首關乎相思的名篇佳句，無不牽動著天下有情人的心弦。本文向大家分享的這首《玉樓春·別后不知君遠近》，便是宋代文學家歐陽修筆下一首寫盡了相思之苦的經典詞作。值得注意的是，這首詞是歐陽修早年以代言體(即女性第一人稱方式)形式所寫，它主要表達了一個閨中獨居的女子在愛人離別后的愁緒怨恨。全詞哀怨纏綿，美到令人心碎。
其實歐陽修很善于把握女子內心的思想感情，往往刻畫得入木三分，不乏名篇佳句。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”、“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，包括《玉樓春·別后不知君遠近》中的“漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問”。這些都深入細膩地刻畫了女子的思想感情，著力渲染了與心上人離別后的相思之苦。那么這首詞是如何具體表現(xiàn)這種相思之苦的呢?
《玉樓春·別后不知君遠近》
別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶。
漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
首先，詞的開篇兩句“別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶”，即自從與你分別以后，我就不知道你離我是遠還是近，只知道滿目都是凄涼之景，心中有著說不盡的苦悶。從這兩句來看，我們可以知道女主人公之所以會有相思之苦，便是因為不知道心上人的行蹤，所以才會觸景而生凄涼、苦悶之感。由此我們也可以知道她應該是被拋棄了。
所以才有了接下來的兩句“漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問”，即越走越遠也斷了書信，你音訊全無我又該去哪里找你?這里的三個“漸”字用得極其工妙，它將女主人公對心上人的相思從近處逐漸推向遠處，就像是她想要追尋他的腳步，卻因魚不傳書而沒有方向。如此一來，她自然就沉浸在了音訊全無的無窮相思之苦和哀怨之中了。
對于這首詞的上片，其實很好理解。它就像我們今天被喜歡的人拉黑了，刪掉了所有的聯(lián)系方式，但你始終無法釋懷，想要找到對方卻苦于沒有途徑。于是就陷入到了欲求無路、欲訴無門的那種失戀的痛苦當中。歐陽修這首詞中的女主人公便是如此。然后，我們接著看詞的下片，即歐陽修開始刻畫這位閨中女子在失去心上人后的內心世界。
“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨”，即夜深了，風吹著竹葉的聲音不停，千聲萬聲都是別愁離恨。正如張先在《臨江仙》中所說：“自古傷心惟遠別，登山臨水遲留。暮塵衰草一番秋，尋常景物，到此盡成愁”。很顯然，在女主人公的眼中尋常的景物都會觸動她的別愁離恨，加深她的相思之苦。這一葉葉，一聲聲，也就都成了她的訴苦之聲。
最后兩句“故欹(yǐ)單枕夢中尋，夢又不成燈又燼”，即我斜倚著孤...
查看詳情>>與“歐陽修的一首著名七言詩《玉樓春》賞析，詩人如何描寫相思之苦的？”相關的文章
歐陽修一首經典七言詩《畫眉鳥》賞析，詩中的黃鸝鳥有什么不同？
我國古代詩人大多數(shù)一生宦海浮沉，奔走四方，有著豐富的生活閱歷。他們既善于總結人生遭遇中的各種經驗，又善于從客觀事物中找到規(guī)律。因此在傳統(tǒng)詩歌中，極平常的生活內容和自然景物，往往都蘊含著較為深刻的哲理。這就是我國古代詩歌中所謂的“哲理詩”。
譬如，王之渙的“欲窮千里目，更上一層樓”、蘇軾的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”、朱熹的“問渠哪得清如許?為有源頭活水來”等，這些名篇佳句無不是在詩的形象中，包含了對自然、社會、人生等方面發(fā)人深思的哲理意味。本文向大家分享的這首《畫眉鳥》，便是一首蘊含哲理的詩作。
《畫眉鳥》是北宋文學家歐陽修創(chuàng)作的一首七言絕句。顧名思義，這首詩的內容便集中在對畫眉鳥的描寫上。不過同樣是寫鳥，歐陽修這里與王維“陰陰夏木囀黃鸝”中自由自在的黃鸝鳥又不同，他著重刻畫的是養(yǎng)在鳥籠中不自由的畫眉鳥。這首詩發(fā)人深思的哲理意味便體現(xiàn)在這點上。
《畫眉鳥》
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
首先，我們來看詩的前兩句“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低”，它主要是透過畫眉鳥的生活習性來刻畫它自由自在的形象。這兩句詩的意思是說，畫眉鳥在山花紅紫的山林里，在高高低低的樹梢上，隨心所欲地飛翔著、鳴叫著，叫聲婉轉而富于變化。
我們知道畫眉鳥的活動地，主要就是在山丘的灌木叢和村落附近的灌叢或矮樹林中。平時最常做的事，也就是在灌叢中穿飛和棲息，不時地到樹枝間跳躍、飛翔。且畫眉鳥極善鳴唱，鳴聲婉轉動聽，幾乎從早到晚唱個不停?？梢姎W陽修這兩句詩是高度概括了畫眉鳥的生活習性，以及凸顯了歐陽修觀察的細膩。
然后，詩的后兩句“始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼”，即現(xiàn)在才知道，養(yǎng)在籠中的畫眉鳥，它的鳴叫聲遠遠沒有當初在林間那樣美妙。結合前兩句，歐陽修這里是運用對比手法，來突出自由生活對畫眉鳥的重要性。而所謂“一切景語皆情語”，這里表面上在寫鳥，實際上是在寫歐陽修自己。
眾所周知，一入宦海，可以說就身不由己。所以詩中籠子里面的畫眉鳥，其實就是身在宦海的歐陽修，它表達的是一種迫切希望歸隱山林，不再受到世俗羈絆的心。即陶淵明詩中所說的“久在樊籠里，復得返自然”。所以歐陽修在自己晚年，也就是熙寧四年(1071年)六月，以太子少師的身份辭職，退居潁州。
我們說自由是天地間一切生靈所共同向往的，因此這首既寫了鳥兒的境遇，也寫了人處境悲嘆的詩，除了有歐陽修對自由生活的熱愛與向往之情，也包含了對禁錮鳥兒(人才)的憎惡與否定。我們向自然界生靈索取精神給養(yǎng)的同時，也應該為它們營造一個健康、舒適的生存環(huán)境。總的來說，歐陽修蘊含哲理的一首詩，只有短短的4句，讀后卻發(fā)人深思。
與“歐陽修一首經典七言詩《畫眉鳥》賞析，詩中的黃鸝鳥有什么不同？”相關的文章